maanantai 30. tammikuuta 2017

#21: Owari no Seraph

Vuonna 2015 kovimpia sekä hypetetyimpiä sarjoja taisi olla vampyyriaiheinen, toveruutta korostava sekä enemmän tai vähemmän onnistunut Owari no Seraph. Mikä kuitenkin tekee tästä sarjan niin fanitetun ja suositun?

Tarina

Tarina alkaa, kun ihmiskuntaan iskee mysteerinen virus, joka tappaa kaikki muut paitsi alle 13 vuotiaat lapset. Nämä joutuvat vampyyrien orjuuttamiksi ja joutuvat tarjoamaan näille vertaan, jotta vampyyrit elättäväisivät heidät. Sarjan päähahmomme Yuuishirou sekä Mikaela joutuivat muiden lasten muossa vampyyrien vallan alle. Nuori Yuu on kova luonteinen kapinallinen, joka haluaisi paeta Mikaelan sekä muiden orpkodin lasten kanssa vampyyrien kynsistä. Mikaela onnistuukin saamaan käsiinsä kartan, joka kertoo kuinka päästä pois vampyyrien maanalaisesta kaupungista. Näin Yuu ja Mika lähtevät uhkarohkeasti yrittämään pois muutaman ystävänsä kanssa. Mikään ei kuitenkaan mene niin kuin pitäisi, sillä Mikan kartta paljastuu ansaksi, jonka yksi aristokraattivampyyri oli asettanut. Tämä Ferisiksi kutsuttu vampyyri tappaa kaikki muut paitsi Yuun, jonka onnistuu lopulta pakenemaan. Ulkopuolella Yuu kohtaa muita ihmisiä ja saa tietää ettei koko ihmiskunta tuhoutunut virusepidemiassa, vaan sen rippeet elävät kaupunkien raunioissa taistellen vampyyreja vastaan. Yuu vannoo kostoa vampyyreille ja aikoo hävittää nämä raa'at ollennot maan päältä pysyvästi.


Arvostelu

Melkein heti ensimetreiltä asti huomasin, että Owari no Seraphin tarina jakaa hyvin paljon samoja piirteitä kuin Attack on Titan; päähahmo haluaa kostaa läheis(t)ensä kuoleman ja vannoo hävittävänsä kaikki lajin edustajat maan päältä. Owari no Serphin tuotantotiimi on selvästi ottanut vaikutteita menestyneestä ihmistapposimulaattorisarjasta, sillä tässä sarjassa jättikokoiset titaanit on korvattu verenhimoisilla vampyyreilla. Sarjan ensimmäinen jakso yllätti minut täysin, sillä se oli todella raaka, surullinen ja ehkä jopa ahdistavakin. Se lyö aivan hirveän paljon erilaisia kysymyksiä pöytään heti kerralla ja täytyy sanoa, että se onnistui herättämään mielenkiinnon. Sarjan ensimmäinen kausi ei kuitenkaan mielestäni anna sitä tyydytystä mitä katsoja olisi halunnut. Tämä siksi, että ensimmäinen kausi käytetään enemmän sarjan tarinan sekä hahmojen pohjustamiseen. Ensimmäisellä kaudella kyllä tapahtuu tarinalle merkittäviä tapahtumia, mutta se ei pääse oikein vauhtiin. Aloin jo pelkäämään, että jääkö tämä sarja pelkäksi vampyyrien-lynkkaus-simulaattoriksi, ilman sen kummempaa ideaa.


Sarjan kuitenkin pelastaa toinen kausi, sillä mitä enemmän sarja etenee sitä syvällisemmäksi se muuttuu ja mukaan tulee myös uusia näkökulmia mm. tämä salaliittoteoria. Ensimmäisellä kaudella pohjustettu tarina puhkeaa kukkaan kunnolla toisella kaudella ja yllätyin positiivisesti miten syvälliseksi ja mielenkiintoiseksi sarja lopulta kehittyy. Sarja alkaa myös miettiä sitä tärkeintä kysymystä: "Kuka oikeasti on oikeassa?". Sarja nimittäin ei esitä ihmisiä kauheasn postiivisessa valossa ja katsoja väkisin alkaa miettiä onko se todellinen paha loppujen lopuksi ihmiset vain vampyyrit. Tällaista samanlaista kikkaa on käytetty mm. Shikissä ja se kieltämättä tuo sarjaan hieman uusia näkökulmia. Owari no Seraph ei kuitenkaan missään vaiheessa tee kummastakaan, vampyyreistä tai ihmisistä, hyviksiä tai pahiksia. Molemmilla puolilla on omat hyvät puolensa, mutta molemmat esitetään kuitenkin myös erittäin huonossa valossa. Harmillista on kuitenkin se, ettei sarja ei ehdi vastaamaan kaikkiin kysymyksiin. Mm. siihen, että mistä vampyyrit ovat alkujaan tulleet tai mistä ihmiset ovat saanet haltuunsa demoniset aseet, joilla vampyyrin pystyy surmaamaan. Sarja jää myös ikävästi kesken ja sarjan lopetus tuntui hieman hätiköidyltä. Mahdollisesta kolmannesta kaudesta ei ole vielä tietoa, mutta toivon todella, että Owari no seraph sen saa, sillä mitä enemmän sarjaa katsoin sitä enemmän aloin siitä pitämään.

Owari no Seraph sisältää melko suuren määrän hahmoja, joista osa on kiinnostavia tapauksia ja jotkut eivät niinkään. Toisaalta osa hahmoista oli se asia mikä sai kiinnostuksen pysymään hereillä. Päähahmomme Yuu oli mielestäni aluksi aivan kamala hahmo. Hän jankuttaa koko ajan kuinka ei tarvitse ystäviä ja ainoa asia joka hänen päähänsä mahtuu on kosto vampyyreille. Hänen käytöksensä alkaa jopa ärsyttää mukavasti ja hän vaikutti melko stereotyyppiseltä kuumapäältä. Yuusta kuitenkin kehittyy loppujen lopuksi kelpo hahmo, kun hän alkaa nähdä enemmän ympärilleen ja alkaa saamaan taas ystäviä rinnalleen. Yuun ryhmän muut jäsenet ovat myös tahoillaan hyviä hahmoja, jokseenkin hieman kliseisiä tapauksia hekin. Sarjan aikana on hienoa nähdä ryhmän välisen yhteistyön kehityksen, mikä toisaalta oltaisiin voitu toteuttaa paljon paremmin. Sarjassa painotetaan nimittäin koko ajan yhteistyötä ja sen tärkeyttä, mutta mielestäni Yuun ryhmän yhteistyö ei koskaan puhkea kunnolla kukkaan. Nimittäin aina kun ollaan saatu suunnitelma laadittua ja kaikille on annettu oma tehtävänsä, niin joku lähtee aina sooloilemaan tai muuten vaan ryhmän kesken syntyy kränää. Ja syyllinen on tähän melkein aina Yuu. Ryhmän ryhmätyötaidot kyllä kehittyvät, mutta sen oltaisiin voitu viedä paljon pidemmälle.


Mikaela tai Mika on toinen sarjan päähahmo ja Yuun läheinen ystävä. Mika ei siis loppujen lopuksi saanut surmaansa sarjan alussa, vaan Japanin vampyyrikuningatar Krul Tepes muuttaa hänet vampyyriksi. Mika kuitenkin inhoaa vampyyrina oloa ja halveksuu kaikkia vampyyreja. Mutta vaikka hän vihaa vampyyreja niin hän myös inhoaa ihmisiä ja haluaakin pelastaa Yuun näiltä. Mika vaikuttaa aluksi symppishahmolta, mutta sarjan edetessä hän muuttuu paljon toiminnallisemmaksi hahmoksi ja hän valmis tekemään mitä tahansa pelastaakseen Yuun. Välillä tämä Mikan yanderemainen käytös sekä tämän pakkomielteeksi asti venyvä Yuun pelastaminen passaa ärsyttämään kuitenkin aika ajoin. Mika ei nimittäin välitä kestään muusta kuin Yuusta, mutta ei kuitenkaan ota Yuun sanoja kuuleviin korviinsa vaan toimii erittäin omavaltaisesti. Minun on pakko myöntää että hän alkoi muistuttaa pikku hiljaa Mirai Nikkin Yunoa.  Mikan tilanteessa tällainen pakomielteisyys on toisaalta ymmärettävää, mutta itse en tälle kauheasti lämmennyt. Vastaavasti Mika on kuitenkin lämmin ja välittävä ystävä, jolloin tämän kamppailut verenhimoaan vastaan saavat sydämmen heltymään. Mika on siis aika ristiriitainen hahmo, mutta loppua kohden aloin kuitenkin pitämään hänestä. Mikan ja Yuun suhde on vähintäänkin mielenkiintoinen ja haluaisin nähdä mihin se etenee jatkossa. Kolmas kausi?

Muut sarjan hahmot olivat myös hyviä tapauksia, varsinkin sarjan miespuoliset hahmot. Tämä sen takia, että lähes kaikki naishahmot ovat rakkaudenkipeitä ja piirittävä järjestäen jotakin sarjan mieshahmoa. Tästä hyvänä esimerkkinä vaikka Kurenain ryhmän naisjäsenet, jotka tuntuvat vain kuolaavan Kurenain perään. Ainoat naishahmot joista pidin sarjassa olivat Shinoa sekä Krul. Shinoa on kuitenkin näistä kahdesta se, joka saa enemmän ruutuaikaa ja hän kehittyykin todella paljon. En tosin pitänyt hänen Yuuhun kohdistuvista mahdollisista rakkausintresseistä, sillä sitä tämä sarja ei ainakaan juuri nyt tarvitse. Saatikka sitten mitään kolmiodraamaa. Krul taas on hyvin vahva naishahmo, mutta hänen ruutuaikansa jää valitettavasti liian vähäiseksi ja se miten hän ei loppujen lopuksi muka pysty laittamaan yhtään kampoihin toiselle vampyyrille oli aika pettymys. Mutta sarjan hahmot ovat pääosin aika hyviä ja itse tykästyin varsinkin Yuun ryhmän hahmoihin. Vampyyrit oli myös esitetty hyvin, sillä heistä huokuu se tietty uhka ja vaarallisuus. Vaikka he ovat hienohelmoja he sotkeavt silti kätensä tarpeen tullen. Heistä kuvastuu myös tämä tietty ylimielisyys ihmisiä kohtaan, mutta toisaalta ihmisit pitävät myös vampyyrejä pohjasakkana. Kumpikin puoli pitää itseään parempana, mikä tekee sarjalle yhden mielenkiintoisen elementin lisää.


Owari no Seraphin tuottanut Wit Studio on tunnettu hyvästä animaatiotasosta ja se on tuottanut myös mm. Attack on Titanin ja Kabaneri of the Iron Fortressin. Näihin kahteen sarjaan verrattuna Owari no Seraphin animaatio oli vähän heikompaa. Nyt en tarkoita sitä, että sarjan animaatio olisi huonoa vaan sitä, että siinä missä AoT:n ja Kabanerin animaatio oli lähes loistavaa niin oli OnS:n animaatio ennemminkin ihan ookoo. Hahmomallit olivat hyvin toteutettuja ja pidinkin hahmojen ulkonäöstä varsin paljon. Varsinkin vampyyrien, jotka koko ulkonäöllään ja elekielellään huokuvat ylemmyyttää ja vaaraa. Sarjan taustat olivat myös hyvää katsottavaa, vaikka lähes koko sarjan ajan juostiin saman näköisissä kaupungin raunioissa ja miljöö oli muutenkin melko toistuva. Taistelukohtaukset olivat mielestäni animaatioin heikoin lenkki. Hahmojen liikkeet olivat hieman tönkköisiä, eivätkä niinkään sulavia. Suurin osa taistelukohtauksistakaan eivät aiheuttaneet sitä vau-reaktioita, vaan tappelut jäivät vain miekanheilutteluksi, joissa ei tuntunut olevan yhtään sitä taistelukohtauksien tyypillistä latausta mukana. Vaikka olinkin vähän pettynyt tappeluiden animaatioon oli animaatio muuten kaikin puolin hyvää ja tarkkaa katsottavaa. Sen laatu pysyy hyvin yllä läpi sarjan eikä se muutu liian laiskaksi.


Rakastan tämän sarjan ensimmäistä alkutunnaria. Sen animaatio on upeaa, varsinkin ennen kertosäettä oleva animaation osa oli todella kaunis. Alkutunnarin animaatio loistaakin ja se on mielstäni hieman laadukkaammin tehty kuin sarjan muu animaatio. Upean animaatio lisäksi alkutunnarin musiikki on aivan loistava. En aluksi pitänyt englannin kielisestä "X.U" -kappaleesta, sillä en yleensä välitä englannin kielestä animessa. SawanoHiroyuki:Gemien biisistä aloin kuitenkin pitämään mitä enemmän sitä kuuntelin. Gemien salamyhkäinen mutta silti selkeä ja voimakas ääni loivat alkutunnarille oman tunnelmansa ja alkutunnari sopii sarjalle kuin nenä päähän. Lopputunnari oli myös musiikiltaan ja animaatioltaan kaunis. Sen animaatio on vähäeleisempää kuin alkutunnarin, mutta se sai tietyn melkankolisuuden tunteen aikaan. "scaPEGoat" -biisi on räjähtävä ja se saa aikaan pienen kouristuksen mahan pohjassa.

Toinen alku ja lopputunnari eivät olleet mielestäni yhtä hyviä kuin ensimmäiset. fripSiden musiikkia on tullut aiemminkin kuunneltua ja olen pitänyt heidän biiseistään. Nytkään "Two souls -toward the truth-" ei ole huono kappale, mutta se ei mielestäni oikein sovi sarjan tunnelmaan ja on vähän liian pirteä. Toinen lopputunnari oli myös ihan jees, mutta oli aika unohdettava. Tosin pidin sen animaatiosta, sillä pidin hidastetuista kohtauksista ja Nagi Yanagin heleästä äänestä. Muutenkin sarjan OST oli hyvää kuunneltavaa. Suurin osa Owari no Seraphin musiikista oli mahtipontista ja todella voimakasta, mutta sekä hieman surullista. Musiikki täydensi sarjaa hyvin ja se sai jotkin kohtaukset tuntumaan vielä paremmiltä ja eeppisemmlitä. Sarjalla on niin paljon hyviä kappaleita etten ala niitä erikseen listaamaan. Voit kuitenkin itse tutustua sarjan musiikkiin TÄÄLTÄ.


Tuomio

Owari no Seraph oli sarja josta pidin yllättävän paljon. Mitä enemmän sitä katsoin sitä enemmän jäin siihen koukkuun ja halusin vain jatkaa sen katsomista. Sarjalla on tietyt ongelmansa varsinkin sen ekalla käydellä, mikä käytetään oikeastaan vain tarinan ja hahmojen pohjustamiseen. Toisella kaudella sarja puhkeaa kukkaan ja tuo tarjaan enemmän sisältyä tarinaan sekä hahmoihin. Sarja syventää tarinaa upeasti, eikä kaikki ole niin yksinkertaista hyvä-vastaan-paha-meininkiä. Animaatio ei ole yhtä upeaa kuin muissa Wit Studion sarjoissa, mutta on kuitenkin hyvää katsottavaa ja se säilyttää laatunsa. Musiikki on myös upeaa sarjan OST:tä ja alku- sekä lopputunnareita myöten. Kaikki eivät sarjasta todennäköisesti pidä, sillä sarjan teema ja tyyli käsitellä asioita ei iske kaikkiin. Sarja jää myös inhottavaan cliffhangeriin ja osa tarinasta jää auki. Jos harkitset kuitenkin tutustuvasi sarjaan niin suosittelen ettet luovuta vielä ensimmäisen kauden jälkeen. Tätä sarja katsoessa sitkeys palkitaan. Owari no Seraph ei ole maata mullistava anime, mutta sen parissa tulee viihdyttyä yllättävän hyvin. Jos haluat animeltasi synkkää shounenmättöä poikarakkausvivahteella ja upealla tarinan kehittymisellä varustettuna, niin tämä sarja on kuin sinulle tehty.

Arvosana: 8,1/10








maanantai 23. tammikuuta 2017

Back to the year 2016

Tammikuun aikana blogeissa ollaan muisteltu viime vuotta jollakin tavalla. Itsekin siis ajattelin vielä palata vuoteen 2016 animetunnareiden muodossa. Viime vuonna ei kerran tapahtunut mitään suurta eikä ollut mitenkään itseni kohdalla kovin tapahtumarikas, joten en saisi kunnon kirjoitusta aikaiseksi kertaamalla mitä tein viime vuonna. Siis päätin lähestyä tätä aihetta hieman eri kantilta ja listata tunnareita, jotka ovat tehneet minuun vaikutuksen ja ovat jääneet mieleeni. Pääasiassa listalta löytyy alkutunnareita, mutta on mukaan eksynyt pari lopputunnariakin. Animeiden, joista tunnarit ovat peräisin, on kuulunut alkaa vuonna 2016 eli en siis voi laittaa listalle esim. One-Punch Manin alkutunnaria, vaikka kuinka haluaisin. Tunnarit eivät myöskään ole missään paremmuusjärjestyksessä, sillä kaikki ovat omalla tavallaan hyviä ja haluan vain esitellä muutamia omasta mielestäni maininnanarvoisia tunnareita.


"Re:Re!" by Asian Kun-Fu Generetion ~ Boku dake ga Inai Machi /ERASED


Sarjan tunnari osaa yhdistellä tyylejä hyvin keskenään. Animaatio myös muuttuu pikkutarkemmaksi ja siinä käytetään sitä enemmän erikoistehosteita mitä enemmän tunnari etenee. Tunnari on mysteerinen ja näyttää pieniä vinkkejä tulevasta. Kiinnostavaan konseptiin vielä mukaan Re:Re-biisi, niin kokemus on lähes täydellinen.


"The Day" by Porno Graffitti ~ Boku no Hero Academia


Kun ensimmäistä kertaa kuulin tämän tunnarin olin myyty. Sen räjähtävä energia ja värikäs animaatio toimivat todella hyvin ja sen oma uniikki tyyli vetosi minuun. Tunnarin biisin melodia vaihtuu mukavasti melankolisesta voimakkaan pirteäksi, jolloin kertosäkeen kohdalla musiikki ja animaatio iskevät vasten kasvoja. Tunnaria ei olla kuitenkaan vedetty liian synkäksi tai pirteäksi vaan niiden tasapaino on juuri oikea.


"Usurai Shinjuu" by Megumi Hayashibara ~ Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu


Genronkun alkutunnarin animaatio ja musiikki ovat uniikkeja erittäin mielenkiintoisella ja hyvällä tavalla. Vaikka biisi on rauhallinen ja sen tempo on sama melkein koko ajan, on tunnariin silti saatu toimiva ja elävä kokonaisuus jota lumoutuu katsomaan. Tunnari on niin kaunis, että se on melkein outo. Mutta juuri siitä outoudesta pidän tässä tunnarissa.


"Joker ni Yoroshiku" by PENGUIN RESEARCH ~ Durarara!!x2: Ketsu


Tässä tunnarissa on jotain upeaa. Vaikka sen animaatio on hyvin simppeliä ja yksinkertaista sitä täydentää täydellisesti voimakas ja menevä biisi, joka on aivan upeaa kuunneltavaa. Tunnarin alun animaatio on myös synkattu hienosti musiikkiin ja voisi kuvitella, että hahmot hyppäävät kohta silmille musiikin soidessa. Musiikissa on myös tiettyä salaperäisyyttä ja voimaa, jotka jo itsessään kuvaavat tätä sarjaa loistavasti.


"Bye Bye Yesterday" by 3-nen E-gumi Utatan ~ Assassination Classroom 2nd Season


Olenko jo kertonut kuinka paljon rakastan tätä sarjaa? Sarjan viimeinen alkutunnari tekee täyskäännöksen tyylissään, sillä se on muita synkempi ja vähäeleisempi. Tämä kuitenkin sopii loistavasti sarjan viimeiselle puoliskolle ja tunnarista katsoja voi päätellä, että meno on nyt hieman aiempaa vakavampaa. Tunnari ei kuitenkaan muutu liian masentavaksi vaan ihanan pirteä kappalevalinta sekä värikäs animaatio tuovat tunnariin sarjan omaa värikästä henkeä. Tämä on myös itselleni yksiä tunteita herättävimpiä tunnareita.


"Seisuu 3 no Nijiou" by Kanako Itou ~ Occultic;Nine


Tunnareilla on usein tapana vetää katsojansa mukaan sarjaan, eikä tämä tunnari ole poikkeus. Sen mysteerinen animaatio saa katsojan pohtimaan mitä tämä sarja pitää sisällään ja herättää samalla kiinnostuksen sitä kohtaan. Tässä tunnarissa pelittää kaikki. Animaatio on upeaa katsottavaa ja musiikki nappaa mukaansa. Tavallaan tunnari on hieman karmiva mutta samalla niin mielenkiintoinen. Lisäksi tällä tunnarilla on kunnon Steins:Gate-fibat. Ei liene sattumaa, että laulaja on sama kuin Steins:Gaten alkutunnarissa.


"Steppin' out" by FLOW ~ Durarara!!x2: Ketsu


En voi olla kehumatta tätä tunnaria. Tunnari ei animaatioltaan kauheasti eroa sarjan muista tunnareista, mutta musiikki on puhdasta kultaa. Kappale vetää mukaansa ja saa tanssijalan vipattamaan varmasti. En muistakaan kuinka monta kertaa olen hoilannut biisin mukana ja heilutellut kättäni hahmojen mukana.


"STYX HELIX" by MYTH & ROID ~ Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu


Jos jokin tunnari saa kylmät väreet kulkemaan pitkin selkää niin se tämä. Sen kaunis ja surullinen tunnelma saa katsojan hiljentymään ja kuuntelemaan sitä. Tunnari on niin herkkä ja lumoava, että on vaikea löytää vastaavaa. Pidin myös siitä, että animaatio oli hienovaraista ja isot lumihiutaleet tekivät tunnarista vielä uniikimman. Yksinkertaisesti kaunis lopputunnari, joka vangitsee mielen.


"Kaze no Uta" by FLOW ~ Tales of Zesteria the X


Nyt täytyy sanoa, että tämän tunnarin animaatio on aivan upeaa katsottavaa. En voinut olla pitämättä tämän sarjan animaatiotyylistä sekä nopeatempoisesta biisistä. Tunnari on mukavan toiminnallinen ja siinä tapahtuu lähes koko ajan jotain. Myös musiikki toimii tunnarissa hyvin ja sen kertosäe saa vedettyä mukaan. FLOW on palannut ja tykittää täysillä.


"Kami-iro Awase" by Binaria ~ Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen


Joku voisi sanoa, että tämä alkutunnari on tylsä ja melko mitäänsanomaton. Sitä se ei kuitenkaan ole, sillä se kertoo aika paljon niille jotka ovat sarjan katsoneet. Huolimatta värikkäästä ja positiivisesta animaatiosta katsojalle tunnari saattaa tuntua jopa masentavalta ja ahdistavalta. Tunnarin idea on viime vuoden parhaimpia ja pidin siitä, että tunnarin värimaailma muuttuu sarjan edetessä. Tunnarin rauhallinen ja surullinen musiikki vielä tekee siitä vielä karmivamman.


"white forces" by fripSide ~ Schwarzesmarken


frpSiden musiikki toimii joka kerta. Tämä kappale osaa yhdistää herkän melodian sekä voimakkaan tulkinnan täydellisesti. En voi sille mitään, että tämä tunnari vain yksinkertaisesti toimii. Tosin vähän tuntuu, että tämä tunnari on musiikiltaan liian hyvä tälle sarjalle. Sen synkkä ja dramaattinen tunnelma kuitenkin on niin upeaa, että annan sen anteeksi.


"History Maker" by Dean Fujioka ~ Yuri!!! on Ice

¨

No eihän tätä tunnaria voinut jättää mainitsematta. Ihan kuin jo en muuten tästä sarjasta pitäisi. Biisivalinta on todella herttainen eikä se olisi voinut olla sarjaan osuvampi. Tunnarin taidokas animaatio on myös kaunista katsottavaa ja sen tyyli käyttää vesiväriteemaa on uniikki ja kaunis. Pojat näyttävät myös hyvältä luistellessaan.


"Rin! Rin! Hi! Hi!" by Hashiguchikanaderiya hugs The Super Ball ~ Nanbaka


Tässä vaiheessa voisi kai kysyä, että mitä mä oikein kuuntelen. Nanbakan tunnari on ihanan pirteä ja sen värikäs animaatio saa aina hymyilemään. Sitä ei myöskään tarvitse ottaa niin vakavasti, vaan sen mukana voi vaan fiilistellä. Tunnari myös esittelee sarjan hahmoja hienolla tavalla ja humoristinen meno on saatu myös tunnariin.


"Kimi dake no Boku de Iru kara" by GACKT ~ Trickster


Jostakin syystä Tricksterin alkutunnari on jäänyt vähälle huomiolle, vaikka sen musiikki varsinkin on mahtavaa kuunneltavaa. Myönnettäköön, että tunnarin animaatio on vähän tylsää mutta musiikki korjaa sen puutteen. Biisi on aivan upea ja sen synkkä mutta samalla päättäväinen tunnelma saa minulta pisteet. Tämä on tunnari joka ei ole saanut ansaitsemaansa huomiota.


"Checkmate!?" by MICHI ~ Dagashi Kashi


Tähän biisiin on osattu liittää hienosti karkkiteema. Tunnari on melkeinpä fantasiamainen, sillä hahmot näytetään ties missä ympäristössä seikkailemassa ja taistelevan outoja pahiksia vastaan. Tunnari on mukavan humoristinen ja pirteä biisi kruunaa kaiken. Sarjan teemaa on tuotu myös mukavasti esille ja hahmojakin esitellään vaivihkaa. Tunnari ei ole kuitenkaan ylenpalttisen makea ja hempeä, vaan sen tempo on mukavan menevä ja makeutta on  käyetty kohtuudella. Ähky ei ehdi iskeä tunnarin aikan.


Biisejä tuli valittua aika monta ja moni muukin tunnari olisi ansainnut tulla mainituksi, mutta halusin pitää listan kuitenkin kohtuullisuuden rajoissa joten tyydyin 15 tunnariin. Onko sinulle jäänyt kuluvalta vuodelta mieleen jokin tunnari? Mitä itse olet mieltä listan tunnareista? 

maanantai 16. tammikuuta 2017

Winter 2017

On vuoden 2017 ensimmäisen animekauden aika. Syyskausi tuli ja meni ja sieltä löytyikin muutamia yllättäjiä. Talvikausikin tosin näyttää tuoneen mukanaan uusia mielenkiintoisia sarjoja.

Nimi: Masamune-kun no Revenge
Alkanut: 5.1.2017
Jaksoja: ???
Studio: Silver Link.
Genre: Harem, Comedy, Romance, School, Shounen

Masamune no Revenge vaikuttaa ihan perus rakkauskomedialta, mutta yllättävän laadukkaalta sellaiselta. Haaremin tynkää esiteltiin ja haistan kolmiodraamankin ilmassa. En tosin usko tämän sarjan muuten olevan kauhean erikoinen. Päähahmo suosittuna poikana kuulostaa kuitenkin tuoreelta ja osasipa sarja naurattaakin. Muutenkin hahmokaarti vaikutti ihan hyvältä ja jopa julma prinsessa vaikutti hieman söpöltä.





Nimi: Fuuka
Alkanut: 6.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: Diomedea
Genre: Music, Drama, Romance, Ecchi, School, Shounen

Fuuka edustaa samaa kategoriaa kuin Masamune no Revenge, mutta se tarjoillaan tutumalla konseptilla. Ensimmäinen jakso ei kerro vielä paljon mitään, mutta katsoja voi jo arvata mihin suuntaan sarja etenee. Sarja tosin pärjäisi paremmin ilman pikku pervoilua, sillä tarina on jo itsessään viaton ja hyvin rakennettu sekä hahmot mukavan oloisia.






Nimi: Kobayashi-san Chi no Maid Dragon
Alkanut: 12.1.2017
Jaksoja: ???
Studio: Kyoto Animation
Genre: Slice of Life, Comedy, Fantasy

Kobayashi-san on aika erikoinen tuotos KyoAnilta, sillä se ei ole heidän tyylisensä. Nykyään kouludraamoihin syventyvä studio ei ole tehnyt huumorisarjoja pitkään aikaan ja Kobayashi-san muistuttaakin animaatioltaan ja tyyliltään enemmän Nichijouta kuin Sound! Euphoniumia. Sarja ei ekan jakson perusteella tuntunut kauhean erikoiselta, mutta ehkä se saa vielä syvempiäkin juonenkäänteitä aikaiseksi. En kyllä tosin usko, että sarja muuttuu pöhköilystä miksikään muuksi.




Nimi: Seiren
Alkanut: 6.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: AXsiZ, Studio Gokumi
Genre: School

Tämän sarjan alku ei ainakaan vakuuttanut. Seiren vaikuttaa vielä kliseisimmältä sarjalta, kuin Fuuka ja Masamune no Revenge. Ei se varsinaisesti huono ollut, mutta ei se saanut kauheasti herätettyä mielenkiintoakaan. Kauhean kunnianhimoinen sarja ei ole ja se unohtuneekin muiden sarjojen varjoon. Ehkä se paranee edetessään?





Nimi: Chain Chronicle: Haecceitas no Hikari
Alkanut: 8.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: Telecom Animation Film, Graphinica
Genre: Action, Adventure, Fantasy, Magic, Shounen

Chain Chronicle vaikuttaa lupaavammalta kuin aluksi luulin. Hahmot ovat kiinnostavia ja varsinkin mieshahmot vaikuttivat kiinnostavilta. Animaatiokin on yllättävän sulavaa ja taistelukohtauksia on ilo seurata. Tuskin sarja kuitenkaan saa mitään suurta aikaiseksi, mutta sen viihdytysaste on todella korkea. Yllätyksekseni se saattaa olla tämän kauden parhaimpia sarjoja.





Nimi: ēlDLIVE
Alkanut: 8.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: Studio Pierrot
Genre: Action, Sci-Fi, Space

ēlDLIVEssa on tiettyä potentiaalia ollakseen hyvä anime. Päätavoitetta ei vielä avattu kauheasti, mutta taas kerran katsoja voi arvata mihin suuntaan sarja kehittyy. Shuta on kyllä aika symppis hahmo ja hänellä on paljon varaa kehittyä sarjan aikana. Minulla oli tosin vaikeuksia ottaa sarja tosissaan, sillä alienit näyttivät aika hölmöiltä. Sarjan animaatio tosin on ensiluokkaista.






Nimi: Urara Meichou
Alkanut: 6.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: J.C.Staff
Genre: Slice of Life, Comedy, Seinen

Urara Meichou vaikuttaa hyvin keskinkertaiselta söpöilysarjalta. Tytöt ovat melko stereotyyppisiä, mutta ihan suloisia katseltavia. Sarja vaikuttaa ihan kivalta hyvänmielen sarjalta, mutta ainakin alku oli melko tylsä. Jos sarja parantaa niin jaksan sen ehkä katsoa loppuun.





Nimi: ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Alkanut: 10.1.2017
Jaksoja: ???
Studio: Madhouse
Genre: Police, Drama, Fantasy, Seinen

ACCA on Kuzu no Honkain jälkeen tämän kauden kiintoisin sarja. Vaikka eka jakso ei vielä paljon paljastanut tulevasta, niin jokin sarjassa sai kiinnostukseni heräämään. Sarja on hienovarainen enkä usko, että se muuttuu kauhean toiminnalliseksi. Odotettavissa on uskoakseni kuitenkin kieroilua ja selkään puukottamista. Hahmot vaikuttivat myös erikoisilta ja kiinnostavilta tapauksilta.





Nimi: Hand Shakers
Alkanut: 11.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: GoHands
Genre: Action

No nyt on pää pyörällä, sillä Hand Shakers pyörittää kameraa oikein kunnolla. Kameraa liikutellaan ja kuvakulma vaihtuu koko ajan niin nopeaan tahtiin, että seuraaminen on välillä vaikeaa. Välillä animaatio on aivan henkeäsalpaavan kaunista, mutta sitten välillä animaattorit ovat tuntuneet unohtaneen kohtuuden. Tässä tapauksessa vähemmän olisi enemmän. Sääli sillä kaikki Hand Shakerin potentiaali uppoaa kaiken kikkailun alle. Tosin voittaa se Uraran mennen tullen. Haluan kuitenkin nähdä mihin sarja paukut riittävät.



Nimi: Little Witch Academia
Alkanut: 9.1.2017
Jaksoja: 25
Studio: Trigger
Genre: Adventure, Comedy, Magic, Fantasy, School

Little Witch Academian ensimmäinen jakso ei vielä ehtinyt tehdä suurta vaikutusta mutta minulla on silti pieni kutina, että tämä sarja saattaa yllättää. Sarja on kuitenkin ihanan hyvän tuulinen ja hahmot kivoja. Jopa yksi suomalainen on saatu mukaan. Trigger on myös selvästi parantanut laatuaan, mutta oma tyyli näkyy silti. Pidin varsinkin hahmojen silmistä ja lapsenomaisista kasvonpiirteistä.





Nimi: Kuzu no Honkai
Alkanut: 13.1.2017
Jaksoja: 12
Studio: Lerche
Genre: Drama, Romance, School, Seinen

Tällaista vanhemmille katsojille suunnattua romanssisarjaa olen odottanut jo pitkään. Kuzu no Honkai on visuaalisesti upea ja sen erilainen lähestymistapa kouluromanssiin ja hahmojen välisiin kemioihin on uniikkia. Eka jakso jätti kamalan nälän ja haluisin vain katsoa lisää. Sarjalla on selvästi paljon annettavaa ja se saattaakin olla tämän kauden paras sarja.






Talvikausi 2017 ei mielestäni ole mitenkään ihmeellinen. Ei niinkään huono, muttei myöskään kaikista paras. Tältä kaudelta löysin kuitenkin harvinaisen paljon romanssi- ja slice of life-sarjoja katsottavaksi ja toiminnallisia taas melko vähän. Sarjoja tulikin hamstrattua aika monta katsottavaksi, mutta en usko että jaksan kaikkia seurata loppuun asti.  Odotukseni eivät ole kauhean korkealla monen sarjan suhteen mutta saattaa, olla että jotkin sarjat voivat vielä yllättää.

keskiviikko 11. tammikuuta 2017

#20: One-Punch Man

Tämän vuoden ensimmäinen animearvostelu. Wuhuu! Viime vuoden antimia, mutta onko sillä niin väliä? Japanilaiset syytävät joka vuosi tusinoittain huumori- ja komediapläjäyksiä hyvällä tai vähän huonommalla menestyksellä. Itse katson nykyään hyvin harvoin täysin huumoripainotteisia sarjoja, sillä ne ovat joko enemmän tai vähemmän pervohuumoriin pohjautuvia ja jo nähtyjä raakileita. Joskus kuitenkin tulee vastaan sarja joka oikeasti osaa olla uniikki ja hauska, sekä saa kiinnostuksen pysymään yllä. Hyvät naiset ja herrat, tämä on One-Punch Man!

Juoni

Tavallisen ja mitäänsanomattoman näköisellä Saitamalla on erikoinen harrastus; hän on sankari. Nuorukaisena hän päätti tulla maailman vahvimmaksi, ja kovan treenin sekä uskomisen jälkeen hän menetti hiuksensa. Saitama sai kuitenkin hiustenlähdön jälkeen uskomattomat voimat, joilla hän pystyy tuhoamaan isonkin vihollisen yhdellä iskulla. Mutta uskomattomista voimista kostui erikoinen ongelma: ollessaan vahvin kukaan ei enää pysty voittamaan Saitamaa. Nyt taistelut ovat käyneet tälle hyvin yksipuolisiksi ja hänestä on tullut erittäin tylsistynyt. Pian Saitama kuitenkin tapaa kyborgi Genosin, joka vakuuttuneena Saitaman voimista ryhtyy tämän oppilaaksi. Molemmat ryhtyvät ammattisankareiksi rekisteröitymällä Sankarien liittoon, jossa sankarit luokitellaan heidän taitojensa ja älykkyytensä mukaan luokkiin. Genos luokitellaan ylimpään S-luokkaan ja Saitama taas alimpaan C-luokkaan. Näin alkaa Saitaman matka kohti sankareiden huippua sekä Saitaman veroisen vastustajan löytämistä.


Arvostelu

One-Punch Man herätti heti alussa kiinnostukseni sitä kohtaan. Se ei yritä olla tavallinen toimintasarja, jota on höystetty köyhällä huumorilla vaan huumori on yksi tärkeä osa toiminnan ja tappeluiden rinnalla. Sarjan mustahuumori onkin sarjan parhaimpia asioita. Se on spontaania, nopeatempoista ja oikeasti hauskaa sekä oikein ajoitettua. Sarjan huumori pohjautuu siihen, että Saitama on ylivoimaisen vahva kaikki vihollisia kohtaan eikä suostu asettumaan normaalin sankarin muottiin. Tämä vähän aluksi huoletti minua, sillä pelkäsin huumorin käyvän ennen pitkää tylsäksi ja vain yhden vitsin jutuksi. Näin ei kuitenkaan käynyt, vaan huumori jaksaa naurattaa loppuun asti oikein kunnolla. Sarjan tappeluiden pääpointtikaan ei ole lopputulos ja katsoja saa useampaan kertaan jännittää, että ehtiikö Saitama paikalle ennen kuin muilta sankareilta loppuvat paukut.  Viihdyttävyydeltään sarja on aivan huppu luokkaa ja sen pariin on helppo palata uudestaankin. Huumoripainotteisuudestaan huolimatta, sarja ottaa välillä vakavan puolen itsestään käyttöön. Varsinkin sarjan loppupuoli on huomattavasti synkempi tunnelmaisempi kuin alkupuolisko. Tosin tietty mustahuumori pysyy koko ajan mukana ja One-Punch Man on selvästi niitä sarjoja mitkä on tehty kieli poskessa.


Toisaalta sarjalla on pari ongelmaa. Ensimmäinen on se, että sarjaa katsoessa ei oikein osaa sanoa milloin se kuuluisi ottaa vakavasti. Sarjassa nähdään muutamia hyvin uhkaavia kohtauksia ja vihollisen kohtaamisia, mutta koska Saitama lähes aina pelastaa päivän niin ei se tietty uhka välity kunnolla katsojalle asti. Toinen ongelma on taas tarina. Aluksi One-Punch Manillä ei näytä olevan minkäänlaista kultaista keskitietä vaan se keskittyy seuraamaan Saitamaa, kun tämä iskee vihollisia ketoon yksi toisensa jälkeen. Välillä unohdetaan jopa Saitaman tavoite löytää itsensä vertainen vihollinen, sekä Genosin tavoite etsiä hullukyborgi unohdetaan täysin. Loppua kohden mentäessä sarja taas keskittyy Saitaman tavoitteeseen, mutta Genos unohdetaan edelleen. Kauden lopulla sarja näyttää tiettyjä viittauksia jostakin suuremmasta juonesta. Toisaalta sarjan vahvuus on myös se, että se käsittelee asiat rauhallisesti eikä se hätiköi asioissa eteenpäin. Sarja on kuitenkin saamassa toisenkin kauden, joten eiköhän ainakin muutamiin auki jääneisiin kysymyksiin saada vastauksia. Onen tekemä mangakin on edelleen kesken, joten en usko, että kaljupäämme seikkailut loppuvat aivan ihan heti.

One-Punch Manin tärkeimmät hahmot ovat selvästi päähahmomme Saitama sekä Genos. Näiden kahden lisäksi sarjaan tulee mukaan melko suuri liuta mielenkiintoisia sivuhahmoja, kuten S-luokan sankarit, sekä tietenkin mitä erikoisempia vihollisia. Sarja polkee niin kovaa vauhtia eteenpäin, ettei se ehdi keskittyä muihin hahmoihin kovinkaan paljoa. Vain Saitama saa enemmän huomiota osakseen. Sarja on kuitenkin tehnyt fiksusti sen suhteen, ettei se ole yrittänyt syventyä muihin hahmoihin sen tarkemmin, sillä nyt näpsäkkä paketti olisi voinut levitä mukavasti käsiin kakkien hahmojen takia. Varsinkin S-luokan huippusankarit ovat sen verran kiintoisia hahmoja, että heihin haluaa perehtyä kunnolla. Tosin sivuhahmot eivät jää vain ontoiksi vaan jokainen on kiinnostava hahmona sekä persoonana. Heistä jää vielä pitkäksi aikaa pureskeltavaa, ja jos mangaan on uskominen, niin kyllä heihinkin ehtii tutustua vielä oikein hyvin.


Saitama on päähahmona erittäin mielenkiintoinen tapaus. Hän on usein melko ilmeetön ja ottaa asiat rauhallisesti. Ainoa asia mistä hän tuntuu välittävän on se, että hän ehtii läheisen marketin alennusmyyntiin. Saitama ei tunnu yleensäkään välittävän mistään ei edes siitä, että koko kaupunki vihaa häntä. Hänen suhtautumisensa sankaruuteensa on myös omanlaisensa, sillä hän suhtautuu siihen vain harrastuksena eikä ota sitä vakavasti. Tämä tekeekin hänestä erittäin ristiriitaisen sankarin sekä erittäin humoristisen hahmon. Yhteenvetona Saitama ei sovi oikein mihinkään tiettyyn muottiin, vaan hän poikkeaa huomattavasti yleisistä päähahmon standardeista. Tämä tekee hänestä mielenkiintoisen seurattavan, ja vaikka Saitamaa seurasi tarkasti koko kauden ajan niin tuntui, että hänestä jäi vielä niin paljon selvittämättä. Toisaalta Saitama ei oikeastaan kehitykään sarjan aikana. Hänen tavoitteensa pysyy koko ajan samana ja ehkä ottaa työnsä/"harrastuksensa" vähän vakavammin, mutta hänen kehityksensä jäi kuitenkin melko vähäiselle. Saitaman kuuluu kuitenkin olla pääasiassa vain viihdyttävä ja humoristinen hahmo, jonka hahmokehityksestä ei ole niin väliä. Ehkä hän kuitenkin oppi jossain vaiheessa elämänsä tarkoituksen?


Genos on myös omalla tavallaan mielenkiintoinen hahmo, vaikka onkin ehkä hieman stereotyyppisempi kuin Saitama. Hän on Saitaman vastakohta monessa asiassa; hän ottaa sankaruuden jossain mielessä vakavasti, hän on kirjafiksu sekä hän tuntee vastuunsa sankariudesta. Vaikka Genos on kyborgi hän vaikuttaa silti hyvin inhimilliseltä, paitsi silloin kun hän luennoi sankareiden säännöt kuin lukulaite. Aluksi Genosin käytös sekä toiminta on hyvinkin konemaista ja ohjelmoitua, mutta sarjan edetessä hän rikkoo jäykkiä kaavojaan ja alkaa osoittaa enemmän ihmisyyttään.

Saitaman ja Genosin suhde on yksiä sarjan kiinnostavimpia elementtejä. Genos tuppautuu Saitaman oppilaaksi kysymättä paljoa Saitaman mielipiteitä tästä ja Saitamaa tämän läsnäolo tuntuu usein miten ärsyttävän. Heistä tulee kuitenkin lopulta ystäviä ja Genos viettääkin usein aikaa Saitaman nurkissa. Pääasiassa heidän suhteensa on kuitenkin humoristinen. Vahva ja vakava Genos ei ole kertaakaan voittanut Saitamaa ja tämä tuntuu varsinkin aluksi suhtautuvan Saitaman seuraamiseen ja oppimiseen jopa pakkomielteisesti. Heidän oppilas-opettajasuhteensa kuitenkin tuntuu olevan vähän päälaellaan, sillä usein Genosin tyyppiset älykkäät ja hyvän ulosannin hallitsevat ovat enemmän johtajatyyppejä, eikä niinkään Saitaman tyyppiset hällä-väliä-tyypit. Tosin Genos ei koskaan kyseenalaista Saitaman muka-fiksuja neuvoja vaan nielee ne kuuliaisesti. Tämä tekeekin Genosista lähestyttävämmän hahmon. Genosin kehitys kuitenkin jää kesken ja uskon että hän tulee vielä kehittymään hahmona ja henkilönä vielä paljonkin jatkossa.


Katsoessani One-Punch Manin ensimmäisen jakson olin myyty. Animaatio on tosi korkeatasoista ja erilaisia animaatiotyylejä käytetään paljon. Madhouse on onnistunut käyttämään kuvakulmia sekä tyylejä hyödykseen. Välillä animaatio on hyvin pelkistettyä ja simppeliä, mutta sitten se saattaa muuttua yhtäkkiä nopeatempoiseksi sekä dramaattisen yksityiskohtaiseksi. Tyylivaihtelut virkistävät sarjaa paljon, sillä katsoja jaksaa pysyä hereillä jo pelkästään animaation takia. Saitaman korostaminen on myös hyvä veto, sillä hänet on usein animoitu melko pelkistetysti muihin hahmoihin verrattuna. Lähes kaikki sarjan taistelukohtaukset on vedetty niin yli, ettei niistä voi olla pitämättä. Eri tehoste-efektejä käytetään myös fiksusti, varsinkin humoristisemmissa sekä vihollisten uhoamis-kohtauksissa. Jos haluat räjähtävän ja toiminnallista animaatiota niin One-Punch Man on siihen oiva valinta.

Toiminnallinen, räjähtävä ja raju, niillä sanoilla voi helposti kuvailla One-Punch Manin alkutunnaria. "THE HERO !! ~Okoreru Kobushi ni Hi wo Tsukeroa" parempaa kappaletta ei oltaisi voitu sarjan alkutunnariksi valita. JAM Projectin raju ja energinen, mutta silti niin uniikki tulkinta sopii sarjaan upeasti ja se saa kylmät väreet kulkemaan pitkin selkää. THE HERO on kuitenkin kappale, joka ei välttämättä aluksi kuulosta korvaan hyvältä. Mitä enemmän sitä kuitenkin kuuntelee sitä enemmän siitä alkaa pitämään. Upean kappalevalinnan lisäksi tunnarin animaatio on upeaa. Tunnari keskittyy Saitamaan ja siinä näytetään myös erilaisia hirviöitä mitä tämä joutuu kohtaamaan. Tarkka sekä yksityiskohtainen animaatio on todella kaunista katsottavaa, varsinkin metsäkohtaus, jossa Saitama on posauttanut jonkin hirviön tuusan nuuskaksi. Lopputunnari taas oli vähän kesympi kuin alkutunnari. Sen lämmin ja rauhallinen animaatio yhdistettynä Hiroko Moriguchin herkkään biisiin, "Hoshi yori Saki ni Mitsukete Ageru", saa sinut rentoutumaan rajun ja nopeatempoisen jakson jälkeen. Tosin vaikka kappale kaunis olikin ja pidän Moriguchin äänestä, niin en kuitenkaan lopputunnaria jaksanut katsoa kovin montaa kertaa peräkkäin. Hieman pliisu animaatio jätti vähän kylmäksi, vaikka se tasapainottikin hyvin sarjan muuta animaatioita sekä musiikkia hyvin.

OST on hyvin toiminnallista sekä hyvin rock-henkistä. Muutamia teknomaisia biisejä myös löytyi, mikä oli oikein hyvä lisäys. Musiikki kuitenkin sopi sarjaan oikein hyvin ja kappaleet saavat kohtaukset tuntumaan aina vain eeppisimmiltä. Tietenkin se, että pitääkö sarjan musiikista vain ei on puhtaasti makukysymys, sillä kaikki eivät perusta rock-henkisestä musiikista. Itseeni se kuitenkin iski ja hyviä bongauksia OST:stä olivat mm. "Theme of ONE PUNCH MAN ~ Seiki Shikkou", "Stongest Man" sekä "Cyborg Fight".


Tuomio

Nopeatempoinen ja tiivis paketti toimintaa höystettynä uniikilla mausteella, joka ei säästele paikkujaan. Puhtaaksi huumorisarjaksi yllättävä ja hyvin toteutettu josta joko tykätään tai sitten inhotaan täysillä. Kärsii parista pikku ongelmasta, mutta koska tarina on vasta alkutekijöissään niin turha hötkyily saattaisi käydä sille kalliiksi. Sarjan animaatio on todella kaunista katsottavaa, sillä sen animaatio on sulavaa, toiminnallista ja yksityiskohtaista. Upea animaatio antaa paljon anteeksi ja paikkaa juonen yksitoikkoisuutta. Sarjan kappaleet ovat voimakkaita ja sopivat sarjan henkeen hyvin. Sarjan musiikki tarjonta on kaiken kaikkiaan hyvin korkeatasoista ja hyviä biisejä löytyy useampi. Se tosin, että pitääkö sarjan musiikista riippuu musiikkimausta. Suoraviivainen tarinan kuljetus ja maltillisuus tekevät One-Punch Manista anteeksipyytelemättömän teoksen, joka kuitenkin tarjoaa katsojalle hyvän katsomiselämyksen hyvällä huumorilla varustettuna. Itse suosittelen kaikkien katsastamaan One-Punch Manin, vaikka ei mustanhuumorin fani olisi, sillä se tarjoaa viihdyttävän katsomiskokemuksen jokaiselle joka siihen tarttuu.

Arvosana: 9,2/10





torstai 5. tammikuuta 2017

Velhon morsian - hyppysellinen magiaa

Ensimmäinen postaus tälle vuodelle. Hyvää uutta vuotta kaikille näin jälkikäteen. Palataan vielä kuitenkin viime vuoteen ja yhteen joulukuun mangauutuuteen. Nimittäin Velhon morsiameen eli Mahoutsukai no Yomeen. Sarja kertoo elämäänsä ja maailmaan väsyneestä tytöstä nimeltä Chise. Chisen ostaa huutokaupasta kallopäinen muukalainen, joka kertoo olevansa velho. Eliakseksi esittäytynyt velho vie Chisen kotiinsa ja ilmoittaakin tälle, että aikoo tehdä Chisestä oppilaansa ja kouluttaa hänet velhoksi. Tietenkään yllätykset eivät pääty siihen, sillä Elias on päättänyt ottaa Chisen myös morsiokseen.


Velhon morsian on 7 kuolemansynnin lisäksi toinen kovasti odottamani sarja. Sarja on erityinen, sillä sen kaltaisia sarjoja ei Suomessa ennemmin olla julkaistu. Tarina kietoo lukijansa mukaan heti ensimmäisessä luvussa ja saa ihan varmasti mielenkiinnon heräämään. Mielestäni tarina on rakennettu mitä mielenkiintoisemmista aineksista. Miljöö on kiinnostava ja vaihtuva, hahmot erikoisia ja teema värikäs. Velhon morsian ei jää myöskään pelkäksi synkistely sarjaksi, sillä se tarjoilee jokaiselle hieman jotain. Sarja sisältää sekä jännitystä, että hykerryttävää huumoria. Huumori toimii yllättävän hyvin ja sitä osataan antaa oikeilla hetkillä oikea määrä. Tarinankerronta on soljuvaa, ja vaikka sarjassa ei tapahtuisi kokonaisen luvunkaan aikana mitään ei lukemisesta tule tylsää. On vaikea selittää mikä sarjassa vetää kaikista eniten puoleensa ja miksi tarina on niin kutkuttava. Ehkä se on se, ettei sarjassa mikää ole täysin mustavalkoista, esim. kauniit ja veitikkamaiset keijut saattavat paljastuakin melko aggresiivisiksi ja pahoiksi sarjassa. Sarja on melko synkkä mutta erittäin kiehtova, sillä lukija ei osaa arvata mitä tapahtuu seuraavaksi sivua kääntäessä. Sarjalla on vielä selvästi ässiä hihassa ja odotan innolla tarinan etenemistä.

Sarjan ehdottomat tähdet ovat kuitenkin sen hahmot. Elias ja Chise ovat molemmat kiinnostavia tapauksia ja he tuntuvat sekä tuoreilta, että tutuilta samaan aikaan. Chisen passiivinen suhtautuminen kaikkeen tekee hänestä kiinnostavan ja arvoituksellisen. Elias kuitenkin vetää pidemmän korren kuin Chise. Hänen poikkeuksellinen ulkonäkö ja luonteensa tuntuvat vetävän lukijaa puoleensa kuin valo yökköstä ja saa tämä haluamaan tietämään Eliaksesta lisää. Eliaksessa on salaperäisyyttä ja lukija voi selvästi jo vaistota, että tällä hellällä mutta etäisellä herralla on selvästi luurankoja kaapissa. Odotan myös innolla mihin suuntaan Eliaksen ja Chisen välinen suhde etenee.


Vaikka Velhon morsian on Kore Yamazakin ensiteos se ei näy taiteessa lainkaan. Yamazakin paksu ja vakaa viiva taipuu jos jonkinmoiseen, mutta se on silti lennokasta ja varmaa. Hänen taiteessaan ei näy yhtään sitä tyypillistä aloittelijan epävarmuutta vaan hän piirtää kaiken päättäväisesti. Hahmojen ulkonäkö on kiitettävän erilaista ja täytyy muutenkin sanoa, että Yamazakin kädenjälki on todella kaunista. Hän osaa piirtää yksityiskohtaisesti sekä selkeästi ja osaa piirtää ihmiset anatomillisestikin hyvin. Yamazakin piirtotyyli on mielikuvituksellista ja se näkyy varsinkin ei-ihmishahmoissa. Hän ei kuitenkaan jämähdä yhteen tyyliin, sillä hän leikittelee piirtotyylillä aina välillä. Varsinkin humoristissa kohtauksissa hän piirtää hahmot melko simppelisti. En kerta kaikkiaan voi sanoa mitään poikkipuolista sanaa Yamazakin kädentaidoista, sillä se on silmiä hivelevää ja kaunista seurattavaa. Hänen tarinankerrontaidotkin ansaitsevat kunniaa. Punainen Jättiläinen tekee loistotyötä painolaadun ja käännöksen kanssa. Mustan ja harmaan eri sävyt erottuvat hyvin toisistaan. Nyt on myös pakko kiittää, että Velhon morsiameen on saatu myös värisivut, sillä Yamazakin taide näkyy myös värikuvissa. Sarja antaa vastinetta rahoille, sillä kiinnostava tarina, hahmot sekä upea ulkoasu takaavat upean lukukokemuksen. Suosittelisinkin, että jokainen lukisi Velhon morsiamen, sillä sen hienouden tajuaa vasta kun sen on lukenut.

Teos: 3/3

Julkaisu: 3/3